EXPOSICIÓN DIEGO QUEJIDO

EXPOSICIÓN DIEGO QUEJIDO

GALERÍA CARMEN DE LA GUERRA

c/ San Pedro, 6. Madrid.

Hasta el 19 de diciembre

FELICITACIONES A NACHO CRIADO

Como quizá sabéis, Nacho Criado ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Desde Cruce queremos mandarle un abrazo y felicitarle por todo lo que lleva dando y por el lugar desde el que lo viene haciendo.
Gracias por todo, maestro.

2ªsesión SEMINARIO DE CINE Y

OBJETIVIDAD Y MOVIMIENTO DE LA IMAGEN: SOBREVUELO ALREDEDOR

DEL CONFLICTO CINE-PINTURA.

La relación entre cine y pintura es realmente conflictiva y problemática. Ahora bien, desde esta encrucijada o desencuentro es desde donde queremos construir nuestro itinerario, precario inevitablemente, acerca de los múltiples puentes y cortocircuitos entre ambos dominios. No se trata, en todo caso, de mostrar la influencia de la pintura en el cine ni del cine sobre la pintura, sino de delinear los dos conceptos que trazan una falla brutal e insoslayable entre ambos dominios: la objetividad y el movimiento.

En primer lugar, para sentar las bases de la problemática de la objetividad, es necesario volver a los textos de los primeros teóricos del cine y, en particular, a la querella en torno al carácter artístico o no del cine. Para ello, leeremos algunos textos de Canudo, Arheim, Benjamin y Bazin. Fundamentalmente, el problema no es otro que el de la representación objetiva de la realidad por medios mecánicos: el cine reproduce mecánicamente la realidad, es decir, es una huella de los objetos por medio de la luz, lo que da lugar a pensar que su carácter objetivo está a “años luz” de los retos de la pintura. Por este motivo, como argumenta Aumont a través de una cita que toma de Godard, Lumière es el último pintor impresionista. Y no porque sus films lo sean, sino porque, tras él, nadie volvió a preocuparse de fijar lo fugaz, lo efímero y lo irrepresentable de la vida. Si la vida es el proceso de la diferencia, como dice Bergson, entonces la mejor manera de acceder a ella es desde la maquinaria anti-emocional del cinematógrafo. Para diagnosticar, aunque sea brevemente, esta distancia respecto a la objetividad, estableceremos algunas correlaciones y comparaciones entre las películas de Lumière y las pinturas de los impresionistas.

En segundo lugar, haremos un breve recorrido por los intentos reiterados de poner en movimiento a la  pintura. Es cierto que a la hora de definir la especificidad de la imagen pictórica y de la imagen cinematográfica encontramos una característica clave que las opone, enfrenta y distancia. La imagen pictórica no deja de ser una imagen fosilizada, estática, fija. La imagen fílmica, por el contrario, se define por su movimiento, por su devenir, por su dinamismo heterogéneo. Está oposición insalvable, sin embargo, ha sido puesta en entredicho por casi todos los pintores de las vanguardias históricas y, años más tarde, por Bacon y Pollock. Estos dos pintores son el último eslabón del proceso de absorción que se ha dado en la historia de la pintura: una historia que, desde el Renacimiento, ha supuesto una suerte de deriva del punto de fuga hacia la superficie, como si el fondo o la lejanía desde la que se ordena geométricamente lo real subiese a la superficie hasta deshacerse y desdibujarse. Así, para valorar las diferencias de movimiento entre cine y pintura, compararemos algunos films de Brakhage con algunas pinturas de Pollock.

Bibliografía:

-       ARHEIM, R.: El cine como arte, Paidós, Barcelona, 1996.

-       AUMONT, J.: El ojo interminable. Cine y pintura, Paidós, Barcelona, 1997.

-       BAZIN, A.: ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 1996.

-       BENJAMIN, W.: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, [En Discursos interrumpidos I. Taurus. Madrid, 1992]

-       BONITZER, P.: Desencuadres. Cine y pintura, Santiago Arcos, Buenos Aires, 2008.

-       BRAKHAGE, S.: “Catálogo de Stan Brakhage”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2004.

-       CANUDO, R.: “El manifiesto de las siete artes” [En Romaguera i Ramiro, J. y Alsina Thevenet, H. (Eds.): Textos y manifiestos del cine, Cátedra, Madrid, 1998]

-       DELEUZE, G.: Francis Bacon. Lógica de la sensación, Arena, Madrid, 2006.

-       DELEUZE, G.: La imagen-movimiento, Paidós, Barcelona, 1999.

SEMINARIO DE CINE E IMAGEN

El 2 de diciembre iniciamos de nuevo el seminario de cine que tuvo lugar en Cruce el año pasado. Esta temporada damos un giro al asunto. En primer lugar, hemos introducido una proyección mensual con presencia del artista (siempre que sea posible) y además contaremos con intervenciones de invitados de honor. Semanalmente os iremos avanzando la sesión y os ofreceremos material anexo (textos, vídeos, referencias…).

El miércoles comenzaremos con varias proyecciones de Rubén García López (puede verse parte de su obra en http://marginaliafragmentos.blogspot.com/) que ya nos ofreció varias intervenciones incluyendo la penúltima dedicada al porno que tanto éxito tuvo.

Un saludo, Salomé R. y los coordinadores.

SEMINARIO DE FILOSOFÍA

Saludos para todos:

Hemos pensado adelantar la fecha de nuestra próxima reunión porque el dia 8 de diciembre es festivo.

NUEVA CONVOCATORIA: LUNES 30 DE NOVIEMBRE A LAS 20 h

El texto que vamos a trabajar es el artículo de Freud: “Más allá del principio del placer”. Intervendrán en la presentación Salomé Ramirez y Mercedes Villén. Para los que no tengan el texto entrad en Google por el nombre del artículo.

Un abrazo,

Mercedes Villén

LECTURA CRÍTICA “Para una izquierda lacaniana…”

LECTURA CRÍTICA EN CRUCE

 

JUEVES, 3 DE DICIEMBRE, 8,30 de la tarde

Libro de Jorge Alemán: “PARA UNA IZQUIERDA LACANIANA…”

Grama, ediciones, 2009.

Queridos amigos, Cruce os invita a participar en la sesión que tendrá lugar en la sede de la Asociación (c/ Dr. Fourquet, 5), en la fecha y el día indicados, para poner a prueba y debatir las intervenciones y los textos que están contenidos en el libro de J. Alemán, cuyo título polémico y sugerente dará, seguro, qué hablar.

Germán Cano, Sergio Larriera y Mª Victoria Gimbel abrirán la sesión, presentando, brevemente, sus respectivas lecturas o interpretaciones para posibilitar las posteriores intervenciones. Por eso, sería conveniente que aquellos que puedan lean el libro previamente, aunque eso no sea imprescindible, y así lograr que la cita no se convierta en una mera presentación de un interesante libro. Naturalmente, el autor estará presente y dispuesto a entrar en la conversación.

Sirva como “aperitivo” lo siguiente: para_una_izquierda_lacaniana

 

 

Budapest 1944. Mentiras que salvaron vidas

Es una historia increíble…

Una historia que te conmocionará…

Que te hará llorar y sonreír, en la que la tragedia humana deja un hueco para la esperanza.

Sábado 21 de Noviembre a las 21.00 horas

 

Budapest 1944. Mentiras que salvaron vidas

de Marina Sanfilippo y Alessandra Rombolá

Espectáculo en el que la narración de hechos reales en la Hungría ocupada por los nazis se realiza a través de la palabra y de la música (texto oral de Marina Sanfilippo, música de Alessandra Rombolá, G. Kurtag, Ervin Shulhoff y tradicional sefardí).

La narración, que reconstruye la aventura del italiano Giorgio Perlasca que se fingió diplomático español y gracias a sus mentiras logró salvar la vida a más de cinco mil judíos, se basa en distintas fuentes (el mismo Perlasca, Arendt, Deaglio, Hilberg, Horthy, Kertesz, Levi, Pressburger, etc.).

MÚSICA ‘IMPROVISACIÓN’

CONCIERTO VIERNES 20 NOVIEMBRE

MÚSICA ‘IMPROVISACIÓN’

Un diálogo entre tres pensadores musicales, un cruce de caminos, sonidos,

y formas de entender el tiempo, el momento y el lugar. Una reflexión

sonora y una oportunidad de compartirla entre todos y todas.

Músicos:

Darío Moreira: Guitarra

Lorenzo Solano: Flauta e instrumentos de viento

Ken Slaven: Violín

Día y Hora: viernes 20 noviembre 2009  -  21:00  horas
Entrada:  10 Euros

Exposición “La Naturaleza de los lugares (II)”

El pasado mes de abril un grupo heterogéno de personas participamos en un taller organizado por Tonia Raquejo y Luis Ortega  en La Casa Encendida. De lo que sucedió durante aquella semana  trata esta exposición.

 

Taller “La naturaleza de los lugares: intervenciones en el espacio (II)”

Se trata de un taller teórico-práctico en el que se abordan, partiendo de los presupuestos heredados de las obras del Land Art, la interpretación de un entorno geológico desde el punto de vista artístico. Pretende pues aunar la mirada del artista con la mirada científica. El trabajo será fundamentalmente de campo y experimental.

Objetivos

Nos proponemos recorrer un lugar de interés geológico donde poner en práctica tanto la mirada científica como las reacciones perceptivas y emocionales que emergen de su comprensión. Los participantes presentarán un anteproyecto de intervención en ese especio de acuerdo a las variables exploradas en el taller.

Dirigido por Tonia Raquejo, profesora de Teoría e Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la UCM y autora de numerosos trabajos sobre paisaje y Land Art, y Luis Ortega, geólogo y artista, autor de proyectos de recuperación en espacios degradados y de ordenación del territorio.

Colaboran

Grego Matos, artista, es profesora Universidad Europea de Madrid. Francisco Anguita, profesor titular del departamento de Petrología y Geoquímica, experto en Geología planetaria del Sistema Solar de la facultad de Ciencias Geológicas en la Universidad Complutense de Madrid.

Equipo medioambiental “Piedra Abierta”: José Ángel Sánchez Fabián, geólogo, y Pedro L. Gallo, biólogo. Xavier Laka, escultor, es profesor de la Universidad del País Vasco.

El Paraíso y la Pintura

El Paraíso y la Pintura

fondo de  galería

Artistas	Manolo Quejido
	Manuel Salinas
	Miguel Angel Campano
	Gonzalo Torné

Fecha      31 Octubre – 31 Diciembre 2009

Lugar:       Neilson Gallery   Grazalema

la sala permanecerá abierta de

Martes a Viernes:  17:30 a 20:30 h.

Sabado: 12:00 a 14:00 h y 17:30 a 20:30 h

Neilson Gallery

C/ Dr. Mateos Gago, 50-54

11610 Grazalema, Cádiz

Tf: 956 13 24 51 – 678 24 40 77

www.neilsongallery.com

art@neilsongallery.com